life is music

Wenn der Post-Mann 2x klingelt

2010-05-06T11:54:00.004+02:00

Ok, es ist schon länger her. Ich schreibe trotzdem was über Long Distance Calling - einfach weil sie so gut waren. Am 15. April war’s, in Bielefeld war’s, im Forum. Hauptact waren EF aus Schweden.

Schön pünktlich fangen sie an, und ich bin gespannt. Viel gelesen hab ich über die Band, Demo des Monats im RockHard, gute bis begeisterte Reviews der mittlerweil zwei Longplayer. Nur gehört hab ich von Long Distance Calling bislang keine Note. Aber wenn es in Richtung Post-Rock/Metal geht, kann es ja so falsch nicht sein.

Und: So isses! Dem Gerücht, dass ein Konzert am besten mit einem schnell in’s Gehör bretternden Brett anfängt, schenke ich ja schon lange keinen Glauben mehr. Long Distance Calling fangen richtig schön gemächlich an mit halligen Clean-Gitarren, ein bisschen Ambient-Gewursel aus’m MacBook und ebenso verhaltenen Drums. Aber von Anfang an merkt man, dass das nur die Ruhe vor dem Sturm sein kann, dass die Band sicher bald loslegen wird mit nem ordentlichen Brett – nur wann, das weiß man zum Glück nicht. Denn das ist ja gerade das geile an dieser Musik: Sie reißt mit in einen psychedelischen Raum, an dessen Tür andere Bands schon zu oft vorbeigehastet sind, überrascht gerade durch plötzliche Wechsel nach endlos scheinendem Verharren.

Und: So isses! Die Metal-Vergangenheit einiger Musiker versuchen Long Distance Calling dem Metal God sei dank nicht zu verheimlichen – sie lassen’s krachen, aber eben auch nur, wenn es Sinn macht. Außerdem post gerade Gitarrist Florian Füntmann mit viel metallischem Selbstverständnis, und Basser Jan Hoffmann sieht mit Wollmütze, Chucks und Isis-Shirt ziemlich nach modernem Metal aus. Warum ich das erwähne? Weil’s einfach geil ist, dass die Band ihrem verkopftem Überlänge-Material ein paar Eier zugestehen. Ausgeglichen wird’s eh durch Steven Wilson-Lookalike David Jordan. Die Mischung macht’s.

So steht man dort und staunet, während die fünf Burschen aus flirrenden Post-Gitarren, sphärischen Akkorden, Samples, einem einfallsreich gespielten Bass und Drums zwischen Black Sabbath-Sound und Double-Bass eine mitreißende Mischung strickt. Nur an den Ansagen könnte Jan Hoffmann noch ein bisschen arbeiten. Wenn man zehn Minuten in Trance versunken ist, kommt ein „Hallo Bielefeld!“ doch etwas hart. Andere Bands sagen halt gar nix oder irgendwas seltsames – auch wenn die etwas unbeholfen wirkenden, langen Pausen auch schon wieder sympathisch sind.

Alles aber Grund genug, die Lücke in meiner Sammlung zu schließen und vor Ort ein Exemplar des Debuts „Satellite Bay“ zu kaufen. Der Nachfolger „Avoid The Light“ kommt sicher auch noch dazu.

Gutaussehend und verfahren

EF sind Schweden und das sieht man. Schwedische Bands sind ja meist die größten Styler, mit den engsten Jeans, den kariertesten Hemden, den mutigsten 80er-Frisuren, die erst cool werden, wenn man sie so selbstverständlich trägt wie Schweden. Der Basser hat nen Schnauzbart. Müßig zu erwähnen, dass alle auch jung, dünn und gutaussehend sind.

Rein optisch müssten sie zahnlose Alternative-Mucke machen. Machen sie aber nicht. EF fahren eher das sperrigste Post-Rock-Brett auf, das ich in letzter Zeit gehört habe. In den etwa 90 Minunte spielen sie glaube ich nicht mehr als fünf Songs, soviel zu radiotauglichem Songwriting. Mit drei Gitarren gehen sie stellenweise ab wie die Luzie und stolpern dabei über die Bühne, dass es ein Wunder ist, dass sie nicht übereinander und über Kabel stolpern. Dann gibt es immer wieder abrupte Stille, die nur von sehr verhaltenen Tönen aus verschiedenen Notebooks, Keyboards und Glockenspielen angereichert wird. Soagr der Drummer kommt beim Instrumentchen-Wechsel-dich mal zum Harmonika-Solo nach vorn. Der Gitarrist, der aussieht als wär er sein Bruder, spielt die Gitarre mit dem Geigenbogen.

Gesang gibt es kaum, wenn, dann in hohen Tönen verschlungenes „ahahaha“ in der mehstimmigen, langsamen Variante. Schönes Ding, eigentlich.

Allerdings muss ich zugeben: EF sind selbst mir zu zerfahren. Ich liebe Überraschungsmomente, unvorhersehbare Sprünge und ausuferndes Rumreiten auf einem Riff, und auch eine extreme laut/leise-Dynamik spricht mich an. EF übertreiben’s aber ein bisschen für meinen Geschmack. Vielleicht liegts aber auch am Rumstehen, das anstrengender ist, als sich die neue EF-Scheibe im stillen Kämmerlein auf den Plattenteller zu legen (Anlass war der erste Vinyl-Release, über den sie sich sichtlich freuen). Vielleicht sollte ich das noch mal ausprobieren.

Schmutz und Staub: Ich will mehr davon!

2010-02-28T15:27:00.002+01:00

Fettes Doppelkonzert gestern im Göttinger Nörgelbuff: Desert Daemon und Wyoming Death Rock. Desert Daemon kamen aus Flensburg angereist und entpuppten sich als sympathischer Haufen, vor allem aber rockten sie derbe. Der Name deutet ja schon sehr subtil und völlig klischeefrei an, in welche Richtung es gehen könnte: Stonerrock, in diesem Fall aber mit deutlich mehr Rock als Stoner. Monster Magnet, ab dem Zeitpunkt ihrer Hinwendung zu schweinischerem Fett-Rock, kommen einem unweigerlich in den Sinn.
Bei Desert Daemon brettern zwei Gitarristen richtig dicke Riffs und ziemlich geile Soli raus, der Bass knarzt mit sehr prägnanten und interessanten Linien. Der Drummer spielt zwar staubtrocken und reduziert, aber mit coolen Breaks auf den Punkt.

Bleibt noch der Sänger, der einen eigenen Absatz bekommt. Der konnte sich zwar schlecht hören, weshalb er oft vor den Monitorboxen kniete, hat aber trotzdem eine gute Performance abgeliefert. Ein ziemlich schöner Mix aus rauem Rockgesang und pathetischem Timbre, immer zwischen dreckig und melodiös. Nur: Der Gute sieht aus wie Bret Michaels! Offensichtlich von Geheimratsecken geplagt, ohne den Schritt machen zu wollen, sich die langen Zossen abzusäbeln, bindet er sich einfach ein Kopftuch drum. Ächz. 80er-Ächz. Hinzu kommt eine schick ausrasierte Bartfrisur die gefährlich nach einem Faible für Tribles aussieht und deutlich mehr Pflege beansprucht, als sie verdient. Aber nun gut, es ist ja Geschmackssache...

Wyoming Death Rock haben dann mal wieder nur brennende Erde hinterlassen. Nicht nur, dass sie einfach ein unglaubliches Gitarrenbrett zimmern, mit viel, viel Feedback und Soundgeschwurbel und dazu noch einen dreckigen Bass und einen Schlagzeuger packen, der sein Kit buchstäblich verprügelt. Die Jungs haben einfach so gute Ideen, dass der Vergleich mit den Queens Of The Stoneage zwar immer noch herhalten muss aber:

1. Wyoming Death Rock haben genug eigenen Stil, dass die Huldigung zwar erkennbar ist, sie musikalisch aber weit über eine solche hinausgehen.
2. Der einzige schwer wiegende Unterschied zwischen beiden Band ist, dass die Queens Of The Stoneage bekannt sind, Wyoming Death Rock aber leider kaum eine Sau kennt. Musikalisch begegnen sich beide auf Augenhöhe.

Respekt auf jeden Fall dafür, dass Wyoming Death Rock sich zwar auf ein Genre beschränken, dabei aber maximal viele Einflüsse einbauen, die das Komplettpaket extrem abwechlungsreich machen. Da sind straighte, fette Rocker dabei, deutliche Black Sabbath-Anleihen, zum Teil eigenartige, aber stimmige Songstrukturen und eine deutliche Schicht Schmutz und Staub. Die beiden Songtitel "Pistolero" und "Die staubigen Schuhe" beschreiben das selbst am Besten. Beeindruckendes Konzert in jeder Hinsicht. Wenn Wyoming Death Rock ihren Gegenbesuch zu Desert Daemon nach Flensburg antreten, werden sie hoffentlich ordentlich Zuspruch finden. Denn dass solch eine Band so unbekannt ist, kann eigentlich als Frechheit gelten.

Krass: Bushido schlägt Frauen und andere Menschen

2010-02-05T16:50:00.004+01:00

bild.de:

"Klar, Rapper lieben die Provokation. Was Bushido (31) im Interview mit dem Musikmagazin „Rolling Stone“ erzählt, ist jedoch selbst für einen Rapper, der sein „Bad Boy“-Image pflegt, ein paar Nummern zu hart: Er hat schon mal eine Frau geschlagen!"

Grund: Sie ist frech geworden, und das auch noch in der Disco! Schimpfte ihn einen Hurensohn! Hätte er Größe bewiesen, wenn er nicht zugeschlagen hätte?

"Ich habe in dem Moment aber keine Größe. Aber wenn eine Frau sich wie eine Frau verhält, dann darf ich sie nicht schlagen, da hast du recht.“

Soso. Rückwärts gerichtete Genderpolitik mit der Faust. Wer seine Grenzen nicht kennt, dem wird's Bushido schon einbleuen, so wie es früher war, in einer Zeit, in der er sich vielleicht selbst gern auf dem Thron gesehen hätte ("ich bin der Leader wie A."). Aber immerhin hat unser Vorzeigeemporkömmling, der hoffentlich bald für die CSU rappt, auch seine Maßnahmen gegendert: "Ich habe ihr übrigens nur eine Schelle gegeben...“

Nebenbei erwähnt er zwar, dass auch Männer ihr Fett weg bekamen im bewegten Leben des Bushido. Das ist natürlich was anderes, auch für die Bild, die diese, naja, okaye Form der Gewalt unkommentiert lässt. Das scheint im Rahmen der Imagepflege legitim zu sein.

duck and cover

2010-01-12T17:08:00.003+01:00

Der erste Post in diesem Jahr bringt nichts Schönes mit sich. Stattdessen zwei Beispiele dafür, wie man es nicht machen sollte: Ein Lied, das von sich aus schon Gänsehaut garantiert oder zumindest richtig klasse ist so covern, dass es jeglichen Saft und Zahn, vor allem aber alles Leben und Gefühl verliert. Dafür passt es dann allerdings zum glattgebügelten Sound der eigenen Songs. "Gutes" Beispiel dafür: Lacuna Coils Version von Depeche Mode's "Enjoy the Silence".

Noch schlimmer allerdings ist, was Within Temptation aus "Running up that Hill" von Kate Bush gemacht haben. Als wenn das Video selbst nicht schon schlimm genug wäre:

Aber es geht auch besser, von Placebo nämlich. Damit das Jahr nicht ganz so furchtbar anfängt...

Watain

2009-11-28T17:09:00.003+01:00

Die Black Metal-Band Watain interessiert mich schon länger – immerhin scheint es sich bei den Schweden um ein paar Jungs zu handeln, die das mit dem Black Metal ziemlich ernst meinen. Die Texte seien sehr wichtig, sagt Sänger Erik im Interview mit metal.de, ihre Aussage: "Pass auf! Es gibt Gründe, sich vor der Dunkelheit zu fürchten!" Bei Konzerten sorgt die Band für infernalischen Gestank mithilfe uralten Tierblutes, um den wahren Charakter satanischen Black Metals zu unterstreichen. Nun ja, das fällt schwer, gut zu finden. Aber es ist zumindest spannend irgendwie...

Unangenehmerweise schaffen es auch Watain nicht, sich deutlich genug vom rechten Sumpf, der die Szene immer mehr durchzieht, abzugrenzen. Stattdessen fielen Watain beim Party.San-Festival im Jahr 2006 neben der Bühne unangenehm durch Absurd-Shirts auf. Wie immer in solchen Fällen wurde im nachhinein versucht, den Vorfall mit lahmen Statements wieder glattzubügeln:

"Kommen wir auf die Geschichte auf dem Party.San Open Air letztes Jahr zu sprechen, erzähle uns doch bitte mal aus deiner eigenen Sicht, was passiert ist!

Die Leute werden ängstlich, wenn sie sehen, dass ein schwarzer Wolf in die Herde von weißen Schafen einfällt. Sie versehen einen automatisch mit einem Nazi-Stempel, da dies der einzige Weg scheint, wie sie mit Dingen umgehen können, welche sie nicht verstehen (wollen). Wir haben darüber gelacht und nun wissen sie es hoffentlich besser." (Interview auf metal.de)

Dennoch habe ich mir das Album "sworn to the dark" zugelegt und bin begeistert. Genau die Elemente, die manchen Black Metal so großartig machen, haben Watain drauf, diese Mischung aus klirrender, aggressiver Kälte und todtraurigen Melodien. Dabei verzichten sie zum Glück darauf, in gleichbleibender Hypergeschwindigkeit durchs Album zu jagen. Watain verharren oft im Midtempo, lassen sich Zeit für Breaks und längere Instrumentalpassagen, deren Melodien nicht vom Sänger zugekeift werden. Das macht das Album für eines, was zu jeder Sekunde reinster Black Metal ist, unglaublich abwechslungsreich, die Riffs können eine Wirkung entfalten, ohne am Hörer vorbeizurauschen.
Schade, dass die „Bruderschaft, gebunden durch Blut und Schwur", wie die Band es selbst unglaublich theatralisch formuliert, offensichtlich eine Bande von Spinnern ist.

Brooklyn '88

2009-10-06T16:26:00.004+02:00

Wenn ich eine Zeitmaschine hätte, würde ich

1. ins Kreidezeitalter und

2. ins Brooklyn Ende der 1980er Jahre reisen.

Wegen der Hosen. Die Mode damals war der Hammer und entspricht genau dem Stil, den ich mich nie getraut habe zu tragen, zum Glück, denn Mitte/Ende der 90er wäre ich damit extrem uncool gewesen. Früher ging das, vor allem in Brooklyn, wie das Backcover von Type 0 Negative's "Slow, Deep and Hard" beweist:

Drauf gekommen bin ich aber eigentlich durch ein uraltes Biohazard-Video, vielleicht sogar ihr erstes, von 1988. Damals hat Evan Seinfeld noch enge Hosen, Lederjacken und lange Haare getragen – extrem cool also. Heute dreht er Pornos unter dem Pseudonym Spyder Jonez (ich verlinke an dieser Stelle mal nur auf Wikipedia)... Was soll man dazu noch sagen? Hier das Video:

Bürgermeister von New York war damals übrigens, von 1978 bis 1989, Edward Irwing Koch. Scheint ein korrekter Typ gewesen zu sein: Demokrat, hat den Haushalt der Stadt in den Griff bekommen und sich für die Rechte von Homosexuellen eingesetzt (seine angebliche Homosexualität wurde im Wahlkampf zwischen ihm und Mario M. Cuomo auch gegen ihn verwendet: "support Cuomo, not the homo"). Sonstigen "Minderheiten" gegenüber war er anscheinend auch positiv eingestellt.

Auch ein Grund für die Zeitreise.

Damals wars...

2009-09-08T23:06:00.002+02:00

Eine Eingebung heute morgen hat mir eine schöne Erinnerung beschert: Wie hiess nochmal diese Band, die dieses Lied...? "B Movie" waren das, die dieses wunderschöne 80er-Synthie-Stück geschrieben haben, das vor etwa zehn Jahren buchstäblich JEDEN Donnerstag, manchmal auch Freitag, im Osnabrücker Hyde Park gespielt wurde (damals selbstverständlich noch auf der richtigen Straßenseite). Und ich hab immer getanzt. Those were the days... Es gibt zwar kein Video zu dem Lied, dessen Titel ich erst jetzt erfahren habe, es lohnt sich aber natürlicvh trotzdem:

Indoor-Altstadtfest

2009-09-06T13:10:00.003+02:00

Schon wieder: We Burn Cats haben live gespielt! Das Göttinger Indoor-Altstadtfest am 28.8. war eine gute Gelegenheit. Ort: Die Diva Lounge, leider mal wieder ohne Fotos. Aber mit Presse. Jascha Grewe im Göttinger Tageblatt:

"...durch die lauwarme Nacht in die Diva Lounge. Dort treten "We burn cats" auf, die auch aus Göttingen stammen. In einem Kellergewölbe in Halbbogenform steht die Band nicht auf einer Bühne, sondern einfach auf dem Boden vor der Menge. Platz findet man auch wenig. Bewaffnet mit einer Diashow von Urlaubsbildern aus den 1970er Jahren, greift das Quartett zu seinen Instrumenten.

Aufputschende Wirkung

Was dabei rumkommt ist druckvoller Rock, der von den Wänden des Kellers verstärkt wird. Hier wird man nach der eher beruhigenden Atmosphäre im Nörgelbuff wieder wachgerüttelt. Auch hier haben die Anwesenden ihren Spaß und lassen sich von den rauen, eingängigen Riffs der Newcomerband animieren."

Jo.

Nachtrag: Heimatzoo-Festival

2009-09-06T12:52:00.007+02:00

Endlich, wie versprochen: Ein paar weitere bilder vom Heimatzoo-Festival in Grindau.
Die Spams:

We Burn Cats, Arne (vorne) und Daniel (hinten):

We Burn Cats, Martin:

We Burn Cats, ich:

Und noch unser Publikum:

Danke an Sarah für die Fotos!

Doda Elektroda

2009-08-23T18:16:00.005+02:00

In gewisser Weise gibt es den Eisernen Vorhang ja doch noch - als semipermeable Membran. Popstars von jenseits der polnischen Grenze schaffen es zumindest sehr, sehr selten, im "Westen" bekannt zu werden. Ich zumindest habe jetzt zum ersten Mal von Doda Elektroda gehört, die in Polen momentan zum Aufreger Nummer 1 avanciert. Ihr Verhältnis zur Bibel beschreibt sie nämlich laut Tagesschau.de so:

"Die Bibel ist super, wirklich geil, voller interessanter Geschichten. Ich frage mich nur, warum es darin keine Dinosaurier gibt. Ich bin ein sehr realistischer Mensch. Ich glaube nur, was ich mit eigenen Augen sehen kann. Daher fällt es mir schwer, an ein Buch zu glauben, das von einem besoffenen Weintrinker und Kiffer geschrieben worden ist."

Abgesehen davon, dass zum Beispiel die Märkische Allgemeine weder von Kiffern noch von Dinos weiss, kommt das natürlich so oder so im katholischen Polen nicht gut an. So wurde Doda auch prompt mit Auftrittsverbot abgestraft: „In unserem Fernsehen dürfen keine Personen auftreten, die öffentlich Ansichten vertreten, die die Gefühle von Christen verletzen“, so Wojciech Bosak, Sprecher des Staatssenders TVP in einer öffentlichen Stellungnahme. Auf Rang eins der Bescheuertheiten sind aber weder die durchdachte Äußerung der Sängerin noch die angemessene Reaktion des Senders - sondern der Versuch der Managerin Maja Sablewska, die Geschichte zu relativieren: "Soweit ich weiß, hat Doda alkoholfreien Wein gemeint und auf das Rauchen von Heilkräutern angespielt. Ich glaube daher nicht, dass sie etwas Schlechtes gesagt hat. Das ist alles, was ich dazu sagen kann."

Bleibt noch die Frage, wer unsere Freundin jenseits des Musikalischen Vorhangs überhaupt ist. Leider kann ich polnisch weder sprechen noch lesen, daher hilft mir ihre offizelle Homepage nicht weiter. Aber anscheinend war Doda, bürgerlicher Name Dorota Rabczewska, erst Sportlerin, dann Teilnehmerin einer Reality-Show. Danach direkt gecastet als Sängerin der Band Virgin, jetzt Solokünstlerin. Und durchaus erfolgreich: Diverse Auszeichnungen, ihr nächstes Album soll auch in den USA erscheinen (in Deutschland gibt's Doda als US-Import... Das ist wohl das, was Attac unter Globalisierung versteht). Gleichzeitig ist sie in Polen angeblich extrem unbeliebt - nicht nur wegen ihrem Ausrutscher auf der Bibel. Sondern auch wegen ihres öffentlichen Lebensstils, der die üblichen Folgen nach sich zieht: Vergleiche mit den Beckhams, Paris Hilton oder Verona Pooth inklusive entsprechender Lästereien, der Konter von Doda per IQ-Test in einer Fernsehsendung - überdurchschnittlich hoch! Das Zertifikat kann man auf ihrer Homepage bewundern. Vielleicht liegt es daran, dass Doda Elektroda musikalisch wesentlich leichter zu ertragen ist als ihre Vorbilder.

Plattenkauf

2009-08-20T13:09:00.008+02:00

Juhu, ein paar günstige Neuanschaffungen! Der Flohmarkt auf dem Göttinger KAZ-Platz ist ein sehr schöner - nette, entspannte Menschen, die Spaß am feilschen haben und keine Handyschalen oder Polyester-Tarnhosen verkaufen. Besonders angenehm: Kisten mit zusammengewürfelten Schallplatten, in denen man neben James Last, Roger Whittaker und der Schlagerparade '78 auch ein paar schöne Dinge findet. Gruß an die freundlichen Leute, bei denen ich sehr günstig kaufen konnte:

(Eloy: Ocean; Eloy: Silent Cries and mighty Echoes; Genesis: Foxtrot; Pink Floyd: Wish you were here)

Dem Anlass entsprechend hier noch zwei Videos:

Eloy live, 1977 im deutschen Fernsehen.

Und: Eins meiner liebsten Lieder von Eloy, "Inside" vom gleichnamigen Album. Allerdings nicht von ihnen selbst, sondern von einer ziemlich guten Coverband namens Poseidon's Creation.

Heimatzoo-Festival Grindau

2009-08-17T23:15:00.003+02:00

Toll, ein Posting in eigener Sache: We Burn Cats, deren nicht unbedeutender Basserposten von mir bekleidet wird, haben das erste Mal auf einem so genannten Festival gespielt! Das Heimatzoo-Festival in Grindau bei Schwarmstedt bei Hannover, also am hinteren Ende der Welt. Extrem nett: Im Eintrittspreis von 5 Euro sind Nahrung und Getränke bereits enthalten, kein Wunder also, dass doch etwa 80 bis 100 Leute den Weg über den staubigen Feldweg zum alten Bauernhof gefunden haben. Die Bühne war, auf zwei Anhänger montiert, von komfortabler Größe - und mit Abstand die größte, die wir bisher bespielen durften, bisher waren wir eher in Kneipen, wo ne Ecke freigeräumt wurde. Dementsprechend viel Spaß hat es gemacht, dort zu spielen. Die Zuschauerreaktionen waren erstmal mäßig, die meisten hatten es sich bereits draußen am Lagerfeuer gemütlich gemacht (zumindest hoffe ich, dass das der Grund war). Zum Ende hin konnten wir allerdings die in Bademäntel gekleidete Dorfjugend doch zum Teil für uns einnehmen und wurden zu einer Zugabe genötigt. Bilder, die letzten 30 Sekunden unseres Songs "Lonely, Anyone?" und eine a capella-Version von Deep Purples "Black Knight" gibt es hier zu sehen. Demnächst werden weitere Bilder folgen.

Und sonst? Unsere Proberaum-Mitbewohner 2nd Stage waren dabei, zu deren Pop-Rock-Gemisch wurde sogar getanzt. Die Spams haben richtig cool gerockt. Und The Mock Saints hatten leider beim Losen die Arschkarte gezogen, mussten als letzte ran. Die Bademantelfraktion war aber noch wach...

Miese Metal-Videos, Teil II

2009-08-06T15:32:00.002+02:00

Arne hat recht - in der Liste fehlt:

peinliches Corpse-Paint

In diesem Sinne...

Miese Metal-Videos, Teil I

2009-08-05T15:07:00.003+02:00

Also dann: Was braucht man für ein mieses Metal-Video?

eine posende Band

Kulisse: Verstärker, Keller, Feuer oder Wald

Frauen

Ketten

Motorräder, Schwerter oder ähnliche Männlichkeitssymbole

Wechsel zwischen Farbe und schwarz/weiss

billige Produktion

einfallslose Kameraführung

Ich habe bestimmt noch was vergessen, aber die Liste lässt sich ja noch vervollständigen. Die Aufzählung ist aber schon mal Legitimation genug für ein Manowar-Video (obwohl die Frauen und Motorräder fehlen). Bitte beachtet das Phallus-Symbol in der rechten Bildhälfte ganz am Anfang.

Über's Lesen

2009-07-29T16:50:00.005+02:00

Ich habe über das Lesen gelesen. "Wie werden wir morgen lesen?" fragt das Geo-Magazin im Titel der aktuellen Ausgabe. Ein guter Artikel: Denn obwohl auch hier wieder der typische Geo-Stil zu spüren ist - blumig, tendenziell schwülstig, bedeutungsschwanger, etwas anstrengend - positioniert sich die Autorin Johanna Romberg nicht ablehnend gegenüber den digitalen Umwälzungen. Vielmehr wägt sie ab, versucht beidem auf den Grund zu gehen, dem Digitalhype einerseits und dem Kulturpessimismus andererseits. Und ihr Ergebnis? Auch wenn es von vielen beschrieen wird, das geschriebene Wort ist nicht tot. Im Gegenteil. Auch die neue, fremde digitale Kultur der Kommunikation basiert auf Schrift. Das macht Sprache so wichtig wie noch nie. Nur die Möglichkeiten, der Umgang und die Herangehensweise sind andere.

Kurz nachdem ich den Artikel gelesen hatte, griff ich zu einem richtigen Buch auf meinem Nachttisch: "Das Totenschiff" von B. Traven. Ich weiss noch nichts über dieses Buch, habe nur zufällig den Titel aufgeschnappt und eine 1976er Reclam-Ausgabe einige Wochen später auf dem Flohmarkt gefunden. Der Preis von 50 Cent, der morbide Titel und mein in jungen Jahren entwickeltes Faible für Hochseeabenteuer-Romantik waren ausschlaggebend für den Kauf. Und: Ich mag Bücher.

Ich habe noch kein Wort gelesen, doch das Buch fesselt mich schon jetzt. Der abgegriffene Einband und der einzigartige Geruch alten Papiers wecken die Frage, in wessen Schränken es schon stand. Ich blättere durch die Seiten: Ein wohlig vertrautes Gefühl, gleichzeitig der Kitzel des Unbekannten, das zwischen den Buchdeckeln wartet. Ich sehe immer nach, wie viele Seiten ein Buch hat (hier: 275), die Zahl empfinde ich gleichzeitig als Herausforderung und traurige, aber natürliche Grenze des Lesegenusses. Ich freue mich drauf.
Johanna Romberg hat recht, wenn sie den Germanisten, Politologen und Soziologen Michael Giesecke zitiert: "Wir sollten aufhören, Bücher und Lesekultur zu glorifizieren. Uns von dem Mythos verabschieden, dass Buchwissen die allen anderen überlegene Form von Bildung ist und dass Leser die klügeren, nachdenklicheren, besseren Menschen sind." Ein elitärer Rückzug auf vermeintlich altbewährtes ist der falsche Umgang mit einem Medium, das für jüngere Generationen längst selbstverständlicher ist als der Weg in die Bibliothek. Dennoch: Das haptische Erlebnis des Lesens ist eines, auf das zumindest ich nicht verzichten will.

Control Denied

2009-07-22T16:34:00.004+02:00

Ich höre gerade zum ersten Mal das Album "The fragile Art of Existence" von Control Denied - habe ich mir nur gekauft weil ich wusste, dass Control Denied ein Projekt von Chuck Schuldiner war. Großartig! Ich liebe Death, und dieses Projekt (mit dem nur dieses eine Album entstand) klingt Schuldiners Stammband ziemlich ähnlich - bis auf den Gesang. Schuldiner hat nicht selbst gesungen, stattdessen fügt Tim Aymar mit seinem klaren, klassischen Metal-Gesang eine ungewohnte Note hinzu. Musikalisch klingt es ziemlich nach Death. Alles in allem nicht ganz so extrem und hart, aber dennoch progressive Rhythmus- und Tempowechsel und eigenwillige Gitarrenläufe. Wie bei Death ist der Sound herrlich transparent, sodass man auch den großartigen Bass (Steve DiGiorgio, war auch mal bei Death) immer gut hören kann, ist ja leider nicht selbstverständlich im Metal. Eine sehr fesselnde Mischung aus anspruchsvollem, technischem Death Metal und Power Metal-Versatzstücken. Sowas auf spannende, sinnvolle Weise zu kreuzen war wohl nur Chuck Schuldiner zuzutrauen.

Cooler Song - kurz notiert

2009-07-17T13:18:00.003+02:00

Gerade eben einen schönen Tipp bekommen: McLusky, eine Band, von der ich noch nie gehört habe. Kurz auf der Myspace-Seite nachgehört. Cool! Vor allem das Lied "To Hell With Good Intentions" hat es mir angetan. Schön dreckiger, angekotzter, zeitgemäß-ironischer Rock. Aber: Das Myspace-Profil heisst mcluskyarefuckingdead. Gibt's die gar nicht mehr?

Leider nicht. McLusky haben sich 2005 aufgelöst. Schade, aber immerhin haben sie vier Alben hinterlassen, in die ich sicher mal reinhören werde.

Unpolitische Achsenmacht

2009-07-10T14:37:00.001+02:00

Mal wieder nicht aufgepasst? Das RockHard, wirklich und tatsächlich mein liebstes Musikmagazin, bringt in Ausgabe 265 ein Interview mit Axis Powers und ein Review zum aktuellen Album "Marching Towards Destruction". Und ja, sie fragen: Nach der Zweitband Suicidal Winds, in der drei von vier Mitgliedern tätig sind und die drei Alben auf dem rechten Label No Colours veröffentlicht hat. Und auch nach dem Namen, der mit seinem Bezug auf die Achsenmächte des Zweiten Weltkriegs für einen schalen Beigeschmack sorgt. Antwort: "Metal und Politik haben nichts miteinander zu tun. Punkt." Das war's. Auch im Review erwähnt Frank Albrecht zwar den "geschmacklosen Namen", aber: "Hier geht's nur um die Musik".

Das ist ja interessant. Wer sind denn diese Leute? Es gibt eine Split-EP mit Bestial Mockery; die bekamen Ärger wegen des Hitler-Covers. Auf No Colours Records erschienen drei Scheiben von Suicidal Winds, "Winds Of Death", "Crush Us With Fire" und "Victims In Blood". Gitarrist Peter Haglund dazu: "It wasn´t because NC have NS-bands. The only bands I listen to on No Colours are Graveland and Hellfire, which I think are good bands. I don´t care so much what they have in their CD-booklet, it´s up to them. I´m interested in Second World War, and therefore it´s interesting to read about the Nazi´s. But I´m not very well-informed about National Socialism actually. I have to claim that Suicidal Winds is definitely not a political band, and about racism we have all different opinions. In Sweden we have extremely much immigrants these days, so the racism grows since many of them behave like assholes. It´s not strange that people become racists because there are so much problems with especially Muslims. I haven´t seen so much about this racism-trend in Metal you are talking about..."

Suicidal Winds verstehen sich also als unpolitische Band und haben auch keine Ahnung vom Dritten Reich, obwohl diese Nazi-Sache schon interessant ist. Und Graveland sind eine gute Band (und gleichzeitig DIE Vorzeigetruppe rechter und rassistischer Strömungen im Metal). Nicht zu vergessen, dass Ausländer selbst schuld an steigendem Rassismus sind. Aber gut, es geht ja nicht um Suicidal Winds, sondern um Axis Powers, auch wenn die Besetzung fast identisch ist. Doch auch Axis Powers ist es scheinbar ziemlich schnuppe, mit welchen Elementen sie in Verbindung gebracht werden können: Immerhin gibt es ihr Merchandise auch über Shops zu beziehen, die auch illustre Namen wie Absurd und Aryan Blood im Programm haben. Aber zugegeben: Das im Griff zu haben, ist für eine Band wahrscheinlich so gut wie unmöglich. Beim eigenen Image ist das aber was anderes.

Und wie steht es um das Image des RockHard-Magazins? Natürlich: Es kann immer passieren, dass eine Band, die ideologisch nicht ganz sauber ist, irgendwie durchflutscht. Und auch eine Truppe ausgemachter Experten kann nicht alles wissen. Aber wenn es schon über den Bandnamen und wortkarge Stellungnahmen dazu Anzeichen gibt: Ist es zuviel verlangt, mal kurz zu recherchieren, anstatt das knappe Statement der Band für bare Münze zu nehmen? Ich bin nicht für die komplette Zensur der CD's solcher Bands. Aber eine klare Positionierung muss sein - vor allem vom größten deutschen Szenemagazin.

Just Music?

2009-07-01T15:03:00.003+02:00

Auf die interessante Black Metal-Band Wolves In The Throneroom bin ich erst vor kurzem aufmerksam geworden. Und schon spielen sie in Berlin - gute Gelegenheit! Das Konzert im Magnet club war gut, und eigentlich wollte ich darüber schreiben. Leider haben mir ein paar Jungs den Abend verdorben.

Um es kurz zu machen: Mich kotzt es an, mit welcher Selbstverständlichkeit in der (Black) Metal-Szene Leute hingenommen werden, die mit Shirts von rechten Bands auftauchen. Zugegeben, es waren nur zwei, einer davon im Burzum-Leibchen. Das mag für viele was anderes sein - für mich nicht, doch um diese Diskussion soll es hier nicht gehen. Aber bei einem T-Shirt von Luror, dem Projekt von Sven "Unhold" Zimper, der keinen Hehl aus seiner rechten Gesinnung macht, hört der Spaß auf.

Bands, die sich selbst aus der Grauzone, die beim Black Metal recht groß ist, herausbewegen und nicht nur rechts interpretierbare Inhalte haben, sondern auch mit rechten Bands, Labels und Shops in Verbindung stehen, dürfen in keiner Szene Fuß fassen. Denn wenn rechten Elementen, wie unbedarft auch immer, ein Türchen angeboten wird, werden sie es nutzen.

Doch leider ist es immer noch so, dass das ungeschriebene Gesetz "No Politics, just Music" fast alles entschuldigt. Selbst das geschätzte RockHard, eigentlich aufmerksam und wachsam, was rechte Tendenzen angeht, fällt immer wieder auf diese Maxime herein. Doch wie soll das gehen: Politik auszuklammern, wenn politische Inhalte, Schlagworte und Symbole verwandt werden? Sind denn die Begriffe Holocaust, Achsenmächte oder Agent Orange plötzlich von jeglichem
Zusammenhang befreit? Wohl kaum. Man kann und darf sie zwar als Künstler verwenden. Allerdings ist es absolut notwendig, klar Stellung zu beziehen, um Missverständnisse und Vereinnahmungen zu verhindern. Leider findet so eine Positionierung im Metal nicht statt. So kann "No Politics, just Music" auch als Deckmäntelchen dienen.

Quatsch am Grill

2009-06-24T13:33:00.003+02:00

Letztens in dem Magazin Lust auf Genuss, Ausgabe 6/09 zum Thema "Grill-Hits". Eine Glosse mit dem Titel "Der Herr vom Haus bin ich". Warum grillen Männer so gern, obwohl Nahrungszubereitung doch eigentlich der Frau...? Die Antwort ist weder unvorhersehbar noch witzig und wärmt die üblichen Klischees auf. Mann machen Feuer. Mann schützen Weibchen. Weibchen bleiben in Höhle. Verhalten genetisch bedingt, kann man nix machen. Außer milde lächeln, hinnehmen und sagen: "So sind sie eben".

Nein, so sind sie eben nicht. So werden sie gemacht. Wie oft muss man noch betonen, dass Verhalten nicht biologisch ist, bis so ein vorgestriger Unsinn wie "Warum Männer nicht Zuhören..." oder "Das Eva-Prinzip" aufhört? Selbstverständlich kann man Menschen nicht von ihren Körpern trennen, doch genau darin liegt das Problem: Aus Körperlichkeit wird Natürlichkeit interpretiert, vermeintliche Natürlichkeit lässt den ständigen Wandel von Verhalten vergessen (siehe z.B. hier). Geschlecht ist eine Macht, die heimlich den gesamten Alltag strukturiert indem sie buchstäblich jede Handlung in w und m einteilt, sei es nun Grillen, Autofahren, Einkaufen, Arbeiten oder Guten-Tag-Sagen (siehe z.B. hier). Das schafft Raum für Diskriminierung. Eigentlich klar. Angekommen ist es bei den meisten aber noch nicht. Stattdessen wird der Mist, auf dem die Ausgrenzung wächst, widergekäut. Guten Appetit.

Es ist vielleicht übertrieben, die Lust auf Genuss-Redaktion auf ihre mediale Verantwortung hinzuweisen, keinen Quatsch zu verbreiten. Es ist aber bestimmt nicht zuviel verlangt, sich zum Thema "Grill-Hits" einfach mal was Neues auszudenken. Vielleicht im nächsten Jahr?

Nihiling: M[e]iosis

2009-06-24T11:44:00.004+02:00

Ich kam zwar letzten Sonntag Nachmittag etwas übermüdet in Berlin an, habe mich aber trotzdem gezwungen, noch zur "Fête de la Musique" zu gehen. Bis ich mich zur Bühne im Prenzlauer Berg durchgeschoben hatte, waren Element Of Crime schon längst fertig und das erste Lied von Virginia Jetzt war scheiße - als hätte ich's geahnt. Aber die eigentliche Motivation noch loszugehen waren Nihiling, also hin. Konzert war klasse, CD gekauft (12 €).

"M[e]iosis" ist auf den ersten Eindruck ein tolles Album, denn es hat das, was ich an dieser ganzen Postrock/Postmetal-Geschichte so gerne mag: den Zugfahrt-Effekt. Man schaut verträumt aus dem Fenster, unaufmerksam, und lässt die Landschaft an sich vorbeiziehen. Konzentriert man sich eine Zeitlang, fallen einem immer neue, unauffällige Dinge auf: Die Stellung der Kühe zueinander, Wäsche auf der Leine, die Kleidung von Passanten; manches kennt man schon, einiges ist neu oder sogar aufregend. So funktioniert "M[e]iosis" auch. Man kann das Album nebenbei hören, sich den Alltag begleiten lassen von schönen Melodien und sphärischen Riffs. Hört man genauer hin, ist man plötzlich begeistert und mitgerissen vom unaufdringlichen Ideenreichtum, von der Vielschichtigkeit und der Transparenz, in der sich die Instrumente immer gegenseitig den Platz einräumen den sie brauchen, um zu wirken.

Dass die Band mit drei Gitarristen arbeitet scheint übertrieben, aber Nihiling sind nicht Iron Maiden. Die Arbeitsteilung ist sehr durchdacht: Einer spielt wiederkehrende Melodien, ein zweiter lässt Akkorde stehen oder verliert sich in diesem hohen Flirren, das man aus vielen Dredg-Songs kennt. Die dritte Gitarre macht manchmal gar nichts oder fettet den Sound in den härteren Passagen mit an. So entstehen einerseits harte Kracher wie das großartige "Mothgate", andererseits aber auch langsame, zarte Stücke, die mit sehr reduzierter Instrumentierung auskommen und sich über lange Zeit kontinuierlich steigern ("Not even close to your understanding of..."). Im Zusammenhang bringt das ein dynamisches Album, das sich mehr Schattierungen traut als jene Bands, die mit einem Bein im Metal stehen.

Dazu passt auch der Gesang: Klar, zart, emotional; selten ein kurzes Abdriften ins Screaming. Beim ersten Hören klang mir das ein bisschen zu sehr nach Emo, muss aber zugeben, dass es perfekt passt und die Musik mit einer netten Facette bereichert. Einziger Kritikpunkt, der auch nach intensiverem Hören bleibt, ist der Bass. Gut hörbar trotz der zum Teil massiven Gitarrenwand, aber irgendwie... langweilig. Zugegeben, spannende Basser sind in diesem Genre selten, weil es den hypnotischen Effekt unterstützt, wenn das Gezupfe reduziert bleibt. In sofern keine Kritik, die nur auf Nihiling bezogen ist, aber ein bisschen mehr dürfte es für mich schon sein.

My Heart Beats Hardcore

2009-06-23T15:57:00.005+02:00

Erster Post: Zum Glück habe ich gestern was erlebt. „All Shall Perish“ waren live im Berliner Magnet Club. Ziemlich cool, weil der beste Rahmen für ultrabrutales Deathcore-Geballer wohl nach wie vor ein schwitziger Club in Handtuchgröße mit niedriger Decke ist.

Am beeindruckendsten fand ich allerdings „Fat Mans Warface“, die letzte von drei Vorbands (und ausgerechnet die, von der ich dem Namen nach am wenigsten erwartet hatte). Es ist eben doch erfrischend, wenn ein eigener Stil aufblitzt, ohne dass die Grenzen des Genres Deathcore gleich gesprengt werden müssen. Tempowechsel an unvorhergesehenen Stellen, knochenbrechende Breaks und ins Extrem geschleppte Breakdowns können Wunder und vor allem originell wirken. Außerdem zeigen Fat Mans Warface, dass man auch mit nur einer Gitarre auskommt, meiner Meinung nach sogar sehr gut – etwas Transparenz im Sound tut wohl. Auch schön: Ein sympathischer Shouter, der sich vom Publikum ehrlich begeistert zeigt, aber auch Fairness fordert, „es soll niemand verletzt werden, weil darum geht es nicht“. Dass auch in dieser Szene mittlerweile eine Ansage gegen Nazis sein muss, ist schade, aber auch dadurch erntet er Pluspunkte. Als Sahnehäubchen dann noch die coolsten Songtitel des Abends: „My heart beats hardcore“ und „She was weeping and yelling and giving me the finger at the same time“. Darin geht es übrigens nicht um die Ex, sondern um eine alte Frau in der U-Bahn.

“Arise” fand ich nicht so toll: An sich zwar gut, aber eben nichts, was hängen bleibt. Standard-Metalcore mit Melodien, die man alle schon mal gehört hat und Breaks an den Stellen, wo sie immer sind. Wenigstens merkt man sich die Shouterin – growlende Frauen haben ja (leider immer noch) einen Exotenbonus. Und die hier hat wirklich ein krasses Organ, das von ganz tiefem Grollen bis hohem Gekreisch reicht und auch kurzerhand zu klarem Gesang wechselt. Aber ganz ehrlich: Das ist zu wenig, wenn der Rest keine Ecken und Kanten hat, und mit Ansagen wie „Are you having fun?“ lockt man wirklich niemanden mehr hinterm Ofen hervor.

Etwas besser haben es „With Abandon“ gemacht, komisch nur, dass sich das Publikum nur schwer motivieren lässt – bei Arise ging mehr ab. Vielleicht starren alle auf den Basser, so wie ich. Dass ein 6-Saiter sinnvoll genutzt wird, ist ja recht selten. Der Typ tappt sich aber wirklich von oben bis unten übers Griffbrett, wechselt während der Songs vom Plektrum zu den Fingern und wieder zurück und tut sich dabei noch durch extremes Posing hervor - beeindruckend. Fast hätte ich mir die CD gekauft, nur um mal nachzuhören, was er genau spielt, denn live ist nicht so viel angekommen. Da haben allerdings Fat Mans Warface dazwischen gefunkt, deren zwei CD's mein Budget für den Abend aufgefressen haben.

"All Shall Perish" habe ich nicht mehr ganz gesehen. Musikalisch sehr gut, aber so viel Blastbeats und unmelodiöses Gefrickel, dass es mich nicht berührt. Allerdings bin ich müde und alle anderen Anwesenden würden mir wohl widersprechen - der Laden kocht und die Stagediver werden bis zur Theke durchgereicht. Ich fahre aber lieber nach Hause, bevor ich mich mit 200 Schwitzenden in die Tram quetschen muss...